曾經因為想支持「好戲量」的意念，而一直有買票看他們的製作。還記得在《吉蒂與死人頭》的討論環節上，我問台上的楊秉基，為什麼整套劇都沒有配樂？他說他是故意的，是一種藝術。這某程度上突顯了楊先生比較自負固執與特立獨行的性格，而不太顧及大眾口味。可能亦因此，「好戲量」比較多新聞：《吉蒂與死人頭》惹上了侵權的官司、又和牛池灣文娛康樂中心結怨；最近又因在旺角阻街而觸發網上罵戰，私底下曾暗示大財團的《Beyond 再。見理想》是抄他們的《駒歌》。在我看來，這些「出位」的做作都實在犯不著，因為觀眾關心的，只是戲劇本身的質素。觀眾買票，是買兩小時的娛樂，所以娛樂性是不能忽略的。你不能說因為有理念或經費少，而忽略娛樂性。黃子華無配樂、無服裝、無經費，但成功，原因很簡單：因為有充滿娛樂性的內容。
我看了「好戲量」最近的《駒歌》，亦因為有公司票的關係，看了《Beyond 再。見理想》(更因為坐在杜汶澤夫婦與吳浩康前面，第一次覺得自己真的在娛樂圈)。《再》的製作經費自然比《駒歌》多、舞台燈光俱佳、服裝華麗，台上亦多偶像派歌手，但他真正成功的，是一個用心的劇本與認真的編導。《再》的劇本，不單很自然地帶出了每首 Beyond 的名曲，不會突兀，且別出心裁地略去一些早被唱膩的或不適合故事發展的歌，好像《真的愛你》和《光輝歲月》等，而改成用主角的故事去交代。相反，《駒歌》不惜打斷故事的流暢性，而固執地唱盡每一首名曲，結果令劇場多次出現沉悶與冗長的感覺。試想，一個年青人的愛情故事，好地地點會出現《光輝歲月》中的「膚色界限」？《駒歌》勉強叫主角去做戰地記者，但又缺乏對其工作的描寫，結果流於空泛；大大不如《再》劇裏避重就輕的處理。所以說，在擁有很多有心人的支持下，「好戲量」都失敗的話，請不要說是別人針對或遭大財團擠兌，亦不會是香港消費者無品味，而是劇本差。且看《家好月圓》的成功，固然與演員演技有關，但正如米雪所講，她復出前一直在等的，也是觀眾一直在等的，就是一個好劇本。港產片，就失敗在劇本。港產片的海報，總是明星行頭；回看香港各大話劇團，你會發覺海報上排最前的，一定是編劇。一直讓我最佩服的，亦是唐滌生、杜國威、至游乃海先生等才華洋溢的編劇。
講到編劇與配樂，讓我想起當年演戲家族一套令我印象深刻的本地歌劇，名為《遇上 1941 的女孩》，當得起宣傳裏那句「觀眾評論」：「從今天起，我相信香港有屬於自己的音樂劇！」(可在樂多日誌重聽林小寶那感人的《天國之邊》裏的歌聲)。音樂劇一般都是兩、三首樂曲由頭播到尾，只是配上不同的歌詞來說故事，《遇》也和其他百老匯著名音樂劇好像《歌星魅影》或《悲慘世界》一樣，是由鍾志榮先生的兩、三首旋律貫穿全劇；然而有趣的是，轉頭入影院，看杜 Sir (杜琪峰導演) 的幾套大作時，又聽到那幾首旋律！最近有幸和當年杜 Sir 的拍檔聊起，才知當年資金短缺，結果只好用鍾志榮的舊作頂上！無論如何，當年對藝術有執著但無錢的杜 Sir，依然拍出很多又叫好又叫座的作品；到了今天有財團的支持，杜 Sir 亦無有因而做出太多妥協。為了不修改他的作品，財團甚至放棄大陸市場 (因為在大陸有嚴格的電檢，《無間道》裏被迫改成「邪不勝正」的結局便是一例)。
總之，資金多少不直接影響作品好壞，有財團撐腰亦不等於要妥協，最重要還是好的故事劇本、好的製作質量。
